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近期参加了好多有意思的活动，ENJOY之余发现有些营销模式的新概念开始体现。就像灵感忽现的点子，它随时可能转瞬即逝，于是逼迫懒惰的自己稍微整理一番，把这个尚未成熟的观点拿出来与大家共同探讨一下！


首先是功能复合型营销

其实也不是什么新鲜事务，很多书店带咖啡吧已经摸索着经营一段时间了。这里只不过拿出几个新形式给想开发自己事业的朋友们多些选择方式罢了。

顶层画廊酒吧的创意也是很不错的，白天看画，晚上在艺术的环境里摇逸。据说很多画家没有经济能力办画展，老板娘会通过一两幅画来抵，这是新型服务业盈利的标准双赢模式，我不是只会赚你的钱，我是帮你赚钱（打造知名度）的同时提高了我的品位与收益。不过老板娘的背景不容小觑，媒体出身的她拥有的良好人际关系资源不是随便能积累起来的。

ENO和SOURCE也是如此，既是产品的店铺又是活动的场所。很难说他们以后以地标性的时尚场所盈利收入与产品收入的比重哪个会更大，至少每次活动的人气已经快呈现一票难求的气势。做这个的前提条件是有足够的资本来经营产品以及大面积的场地。

台湾映象唱片公司更绝，在自己公司的旁边开了一家咖啡馆，以此作为唱片的零售点。倒是一个很不错的卖点，关键是产品和场地间的联系紧密，能产生复利。


接着是细分对冲式营销

从Zara、Mango到H&M是高档产品低成本运作的产物，体现了时尚大无畏精神，呵呵！众生平等，谁都可以消费类似大牌款式的时尚服装了。但是反过来，大众文化衫类却开始细分有定位、高档次的产品来满足一部分潮人的需求。ENO、衫旗帜、the thing都是属于这一类。类似The Thing 这类精细化工作品的存在，已经惊动高高在上的媒体。原来，他们可是被品牌追逐得都快不屑关注这泛滥的时尚了。


互动体验式营销

大型营销终端近两年反复叫嚣体验消费的概念，但老实讲谁也没做出个成功的模式出来大家奇闻共赏一下。其实不用搞那么大，小模式有时候可能反而能起到意想不到的效果。和一个老师探讨创意和时尚的区别，其中一个是创意大部分是个体创作行为，时尚是人群形成潮流的生活模式。你自己可能没有能力和技巧开发一种新模式的产品，但不妨碍你欣赏它和参与它的使用过程。所以，SOURCE涂鸦活动中主动曝光自己绘画技巧的不多，对让人在自己T恤上留图的人不少。

小孩子很小就被双亲逼着去参加绘画班，而成为绘画大师的很少，难道就只能让这个才能就此埋没？不如参与ENO和潮人的涂鸦比赛好了。ENO的产品1/3出自ENO本身的设计师（但是要注意：不光是服装设计师哦，更多的来自于平面、工业等各类设计师）；1/3来自院校的师生，1/3就是普通的消费者！再弱小的人在这个世界上都希望留下一些自己的印记，那么准备好了么，只要你想，现在你就可以做到。

即使你不擅长艺术创作，当领导、做选择总可以了吧。SOURCE自选式牛仔裤磨洗样式多种多样，挑一款你满意的并不复杂，自然有人帮你完成你的产品。你可以谦虚的对别人说，你只是比别人些追求而已，呵呵。


最后是文化幽默式营销

国人由于五千年儒家的思想教育都变得多少有些自我压抑，试问大家你有多久没有象孩子一样开怀大笑了。就像《死了都要爱》里面唱的：别一开怀就怕受伤害。一直很羡慕国外的狂欢节，但是有多少人真的能够在上海街头把脸涂花，载歌载舞？！旅游经济讲究的是放松与开心。个人以为，什么时候掌握打开心门的钥匙什么时候上海就能够成为真正意义上的时尚旅游城市。

贝纳通新出来一本杂志《Colors70》，应该是记录了他从品牌初创到现在时间旅程中发生在中国大地上的点滴和片段。看上去很像是一本艺术类杂志，不过还好，内容并没有用灵魂而非语言来说话。市井小民的生活跃然纸上，仿佛显示了神的幽默。而且，这个时间旅程还有特制的音乐！贝纳通为这个活动特制了一张CD，通过这一时期内所有流行的乐曲诠释阶段性文化发展的历史。

来福士创意市集召集的鼓舞者也是二手市集的发起者，老朋友。原先都只是在偏僻的旧厂房自娱自乐，这次在人头攒动的市中心商场开展活动，算是对双方都进行了有益的宣传。现场的气氛只能用热烈来形容，激昂的鼓点、幽默的说唱方式、打到兴起自发的摇摆、跳起类似韩国帽子上翻飞的彩绸舞。周围是观众拍打自身的投入、唱到抖包袱的地方大家会心的微笑，还有SOURCE齐声唱票、呼唤得奖人名，现场表演的感受是任何媒体不能够替代的。从这里我仿佛看到了时尚之都有些初露端倪。


而成为潮人的入场券并不难，可以说，只要你勇敢～跟我来。^_^