意大利艺术家Loris Cecchini结合摄影，绘画，雕塑和装置艺术在他的作品中形成统一形式的终极目标。这件作品是他最明显最新的“Wallwave’’系列，整个装置似乎从内部向外墙上脉动。
每一件都是首先通过数字化方式生产，然后用聚酯树脂制作的无缝部件应用到一个平面上。这个过程和材料允许波浪在流畅的墙壁上看起来有脉动，波动的效果。系列属于他的“extruding bodies（挤压身体）”的项目，因为它是“一种类似流体脉动的物理表现，并已经形成一种微妙的电磁波传播平衡。这些作品在空间的转换和脆弱的背景下包含了支护结构，艺术家同时使用空间作为一门学科和材料，同时建立雕塑的新定义”。
Cecchini跨越广泛的媒体，也将他独特的艺术风格和不知疲倦的好奇心结合到了一起。他经常从跨学科领域寻求桥梁，包括化学技术在内，他喜欢开玩笑地说自己总是在不断拓宽艺术的界限。
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在艺术家Jesuso Ortiz的花园中，花儿的目的是为了一个创造性的生活。雏菊、玫瑰、百合花瓣盛开在Ortiz的插图中，以一种聪明和视觉上无缝的方式，她完成了他的手绘部分。在西班牙风格的创意世界中，一朵花可以是色彩斑斓的暴风雨中的一把雨伞，又或者是一把冰淇淋的勺子，甚至是弗拉明戈舞者的裙边。
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从明亮的珠子到大胆的妆容再到均衡丰富的王冠，这些来自艺术家Ula Kóska的照片充斥着丰富的色彩，图案和纹理。通过与化妆师也是服装设计师的Beata Bojda合作，这些照片们包括着一系列被命名为“Etno”的图像——“ethnography（名族）”的缩写。Kóska and Bojda通过这一举动向他们共同的波兰血统致敬，对那些不熟悉波兰文化的人们这甚至会使他们为此惊叹。尽管所有的图案都是来自于现实，但纸上所有的花形全部为纯手工制作。
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他的艺术事业被称为“Metro Project（地铁项目）”，开始于2014年10月在蒙特利尔一所学校作业中 。福赛斯从加拿大的基地开始探索火车和隧道地，从一站到又一站他发现有趣的灵感通过多样性审美。蒙特利尔的没一站都是由不同的建筑师设计，因此他解释说没有任何两个站点会是相同的。他最终决定探索其他城市的地铁系统，包括柏林、慕尼黑、斯德哥尔摩，布拉格和汉堡，用他的照相机。
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LIQ NYC还为我们创建了很多不同口味的棒糖选择，如樱桃口味和棉花糖口味。他们的很多产品都只是又四种材料来组成：蔗糖，纯净水，塔塔粉和稍许盐，这使得这些棒棒糖们能带给我们金银剔透的美好画面，其他的糖球们则是由比利时白巧克力组成，白色的糖就像帆布一样使得各种元素在产品上形成美丽的画面。
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