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郭一然天的作品我早在五月的Show+ing展览中参观过,对她的设计理念也升略知一二,我十分喜欢系列中虚与实对比带来的效果,像镜面的配饰虽然不是第一次看到但一然天的切割方式我认为十分独特,除了作品本身我也对设计的绘图十分有兴趣,在她升读MA课程前就让我们多了解这位中国时装新秀。

可以介绍一下你自己和告诉我们你的背景吗?
我是郭一然天,是个来自中国的女生,我是一个刚在London College of Fashion毕业的女装设计师。

你如何形容你的设计风格?
解构主义,抽象概念和现代主义都是可以形容我风格的词语。

你平常如何开始你的系列?什么最为你带来启发?
老实说,伦敦不只是一个适合进修的好地方,它也十分适合居住,身边的一切都为我带来启发。举个例子,我时常在艺术品中找寻灵感,如绘画,雕塑,建筑物甚至是人体,当我开始新系列时,我最初通常以自己的数据作取材的基础,如拍照和在已确定的概念下尝试制作不同的样板,这些都有助我更快了解和找到自己的方式去演绎主题。

在设计过程中你会最先考虑什么?是线条,颜色和图案,还是物料?
我开始新的设计或系列时,我首先考虑的是如何把我的意念转化到布料上同时让它在人们穿在身上时表现得好看,因为每个系列我都以线条和轮廓作起点,但这一切最后都会一起合作并不能分开。

为什么你会选择修读女装课程?你对你的学习生活有何感觉?
我发现当身体穿上经过自己构思而创造出来的作品时,那种带来的惊喜是让人十分兴奋的,这就像在陈述自己的故事,而你不会知道当几块不同的布料缝合在一起并发展出新形态时的形状如何,我十分享受这过程,这是我选择女装设计的原因。
在伦敦进修可算是十分幸运,所有的数据的来源都十分有价值,如博物馆,画廊和图书馆等,你也可以在这个文化会聚的城市找到很多新奇的东西,在这三年间,压力无疑是无处不在的,时装发展十分迅速,你必须在塑造自己形象的同时提升自己的技术,所以我有很多不同的机会去学习和探索,同时进行实验和自我学习。

可以为我们介绍一下你的系列吗?在设计过程中遇到的最大难题是什么?
系列 “UN-“的意念是结合所有能表现虚与实的非主流元素,以不一样的观点来看待衣服和配饰, “UN-“注重物料和技术的运用和两者间的配合,灵感来自立体主义,系列由瓦解传统的对象并以新形态重现作起点,当中再配合带有镜面的配饰,解构和不对称的线条来展示主题,总括来说 “UN-“是以一个新的形式来展现时尚。
试验是最难的部分,在把绘图转化为衣服,再成为最后的完成品的过程经过了很多不同的实验,与此同时,配饰也是系列中的另一项难题,所有反射物料都需要经过燃烧来重新塑造更贴近身体的形状,当中的过程需要很长时间而不是每件作品都能成功。

如你拥有你的设计团队,你会如何平衡创意和市场需求?
我一直都有考虑这个问题,我认为如果你有足够的经济支持来发展,你可把它当作一个兴趣,能发展自己的一套也不用理会市场,毫无疑问地每个设计师都在为平衡创意和市场需求而不断尝试,而它们的平衡在行业内也是十分重要的。

有哪位设计师是你特别想合作的吗?
Hussein Chalayan和Maison Martin Margiela。

作品LCF的毕业生,你对现在的时装学生有什么建议?
找寻你自己的特点和努力工作再努力工作。

下一步是什么?
我将在9月升读LCF的MA课程而现在我在正为未来的系列而努力。

如有望了解一然天更多,可到访她的LCF专页

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