1.
Michael Kors
Michael Kors 的2011秋冬成衣的发布会，也就是他个人品牌创立30周年的纪念大秀。这30年Michael Kors把美式极简和实用主义变成了奢侈品王国里的别致风格。这一季那些利落的裁剪搭配着华美的皮草营造出Michael Kors的经典。“我一直希望能带给大家一种实用主义的华丽”，对于30周年的纪念系列，设计师Michael Kors这样描述：“你可以穿得舒适却不失性感，可以享受华丽的穿着却不必总是为搭配犯愁。”其中箱型大衣与阔腿裤组合的套装造型、线条流畅的连身裤、斗篷式上衣、茧形高领针织衫都是本季最大的看点，设计师把宽松简洁的轮廓依然将舒适与实穿放在首位。
2.
Oscar de la Renta
Oscar de la Renta可能是本届纽约时装周上为数不多的不走极简主义路线的设计师了。这一季他把灵感定格在古老的丝绸之路，用绚丽的印花、浓郁的色彩、珠宝镶嵌、亮片装饰，把土耳其、印度、尼泊尔等国家的民族艺术图案复刻在2011秋冬女装上，奢华中浮现出梦境般神秘的东方风情。皮草、花呢、复杂的印花、亮片组成了带有强烈沙俄风情的2011秋冬系列。提花短上衣搭配皮草短裙，金色亮片夹克搭配布满金属色纹路的铅笔裙，接下来是低调的黑白，但也让目光更多地集中在精美的面料和珠宝镶嵌打造出的奇妙图案上。黑白双色大衣搭配灰色皮草帽子，却突然加入了一条鲜艳的印花丝巾作为搭配，异域情调由此渐渐展现出来。
3.
Jeremy Scott
Jeremy Scott每一场秀都像是部卡通剧，这一次不知道他是否把目光瞄准了《飞天小女警》，但模特们看上去就是这样。Jeremy Scott有人觉得他是个天才，作品相当有趣，但对于大多数主流意识形态里的观众来说，他除了堆砌颜色和涂鸦以外，并没有什么特别，它们似乎更适合那些“易装妖姬”。整个秀场上，我们可以看到夺目的彩虹色彩依旧是他的最爱，图案和材质的创意设计玩起了“坏女孩角色扮演”游戏，开场模特手里拎着的貂皮围巾用仿皮草制成，并被染成了血红色，不做贵妇要当个小魔女，恶搞可口可乐包装的“Enjoy God”字母T恤，叛逆且具有视觉冲击力，“超人标志”印上礼服裙，比杰瑞米•斯科特 (Jeremy Scott) 为阿迪达斯设计的“翅膀”更有一飞冲天的气势，还有当红男模安德烈•皮吉斯 (Andrej Pejic) 展示的胸前网格镂空的羊毛衫，让青春的性感透透气。
4.
3.1 Phillip Lim
3.1 Phillip Lim这一季的主题是“单车女孩”， 这一季设计师收拾行囊把风格转向了南部，整个系列中我们看到更多的是一种实用主义的运动休闲服风格并具有出其不意的运动细节，这种自由的感觉可以消除我们的视觉疲劳，这系列look富于建筑感，挺括的布料、利落的线条、棕黑蓝等大胆的纯色运用。设计师的美学理念都体现在这些休闲的运动装上，并且十分强调服装的舒适性和耐磨性，让我们不仅可以让它成为观赏品还可以实实在在地体会一下。在所有设计师中想把美和实用性完美地结合是一件非常矛盾的事情，不过3.1 Phillip Lim可以完全平衡者一点。
5.
Marchesa
2011秋冬设计师乔治娜•查普曼 (Georgina Chapman) 和凯伦•克雷格 (Keren Craig) 用28套礼服为我们讲述了一个19世纪高贵的英国公主重返现代的故事。这一季的设计，灵感来自于十九世纪的英国维多利亚时代的那些装束。Georgina Chapman表示，David Lean所导演的电影版《远大前程》（改编自狄更斯小说）给了他们以灵感，那样的装束就是Marchesa所想要表达的。盛放的白色蕾丝玫瑰花从肩部萦绕而下，没入裸色的轻纱裙摆之中，淡淡的薰衣草紫色犹如清晨时分的薄雾，浪漫而又神秘。精致的蕾丝在透明薄纱上勾勒出繁复的图案，盛放的白色玫瑰花从肩部萦绕而下，没入裸色的轻纱裙摆之中。柔软的羽毛与薄纱笼罩着镶满华丽珠宝的裙身，淡淡的薰衣草紫色犹如清晨时分的薄雾，浪漫而又神秘。夸张的羊腿袖，端庄的小立领、扇形展开的裙摆演绎出十足的贵族气质，黑色蕾丝上衣肩部隆起优美的弧线，下摆轻轻张开，掩住蓬松的白纱裙摆，丝缎叠出丰富的褶皱，隐约露出内层的旖旎轻纱，如梦如幻的造型。
6.
Anna Sui
华裔服装设计师萧志美延续了Anna Sui品牌带来了2011年秋冬时装周Anna Sui的女装作品秀，花样的色彩传奇运用了不同的组合风格。既有她擅长的传统民俗风的花卉，也有迷幻的70年代视幻图案。并难能可贵地出现了一组以黑白灰为主的英伦感觉的设计。整个秀场上就像俄罗斯芭蕾舞团一样，带给我们更多的是精彩的表演。开场的黑色蕾丝、闪烁亮片，好像童话里的小魔女，鲜艳的荧光绿在深蓝底色上描绘出花朵、叶子的形状与可爱的波点，雪纺连身裙上印满奇妙的装饰图案，安娜苏 (Anna Sui) 2011秋冬秀场把我们带进色彩和图案的奇趣世界。麻豆们穿着蕾丝娃娃裙，戴着毛茸茸的动物帽子，一路微笑着走来，好像一个个小精灵正在森林里翩翩起舞。
7.
Proenza Schouler
Proenza Schouler这一季的秀场，设计师Jack McCollough与Lazaro Hernandez运用的灵感都集中在纺织品和复杂的工艺上，作为对美国艺术和手工艺的一次工艺交融，让我们再次看到了美国艺术的精致，去年他们的主题为西部的公路旅行，每一次他们给大家所呈现的时装秀都无时无刻体现出美国本土的文化，整个秀场也都是一派时髦酷女孩形象，并且设计师运用一种叫“shibori”的沾染工艺，制造出别致的镂空花纹蕾丝，同时那些丝绒裙装上的印花也相当讨喜。
8.
Ports 1961
2011秋冬Ports 1961是从豪华的内饰和欧洲的建筑为灵感，秀场的背景是一个住宅小区的场地，那些刚刚从城里下班的女孩们都慢慢向我们走来，设计师Fiona Cibani这一季对膝盖上下的关系相当发烧，每一个模特都是通过束腰来突出女性的胸围和纤长的玉腿，简单的大衣、翻领衬衫、及膝紧身裙装都看上去拘谨却充满成熟女人味，而那些过膝的呢料裤子和未及膝盖的闪光薄袜正是产生趣味的地方。相比之下，饱和度极高的亮色袜子和模特指甲的颜色，增添了不少的少女乐趣，它们达成了Ports 1961这一季造型的时髦关键点。
纽约时装周继续进行，在第三天的秀场里，模特都成为了跃动的风景，有Lacoste、Alexander Wang这样的品牌新系列作品以街头运动风大行其道，Dion Lee飞扬的流苏裙摆、Altuzarra的都市飒爽以及Christian Siriano的风情长裙等都是风光无限。
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《艺伎回忆录》中小百合斟酒时从和服中露出的半截手臂惹得男人频频回首，她顾盼生姿的样子高贵无比；《茉莉花开》中陈冲身穿旗袍露出纤细的手臂，倚在窗前也会有半个上海滩的男人为她折腰；Andy Warhol说“留白的空间是未曾浪费的空间”，这是否也适合服装？我猜想，潘金莲挽起袖子去捡那双筷子的时候，有没有恨自己那个朝代没有see-through？
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网络与科技为传统行业掀起新革命，像是模特儿只需 instagram 而不再需要 model agency、时装设计师率先于 instagram 发布新系列以获取关注。英国百年品牌 Burberry 于时装界中可说是首个接受被网络与科技倾覆的品牌，除积极开拓网络讲场的发展、于网上同步行其时装秀并即时下 custom made 刻单外，其在即将展开的 Spring 2016 时装秀更比时装秀更早一天地（9月20日，伦敦时间 7pm），于受欢迎程度不下于 instagram 的Snapchat 发布。
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全球政治舞台的戏剧性无时无刻不在牵绊着70年代的西方社会，正因如此，那时的亚文化是多姿多彩的，时装更是以独特的记号区分不同族群。女权运动让男人穿上了喇叭裤，美越战争的强权主义让嬉皮为爱发声，传统制度的压抑让朋克吹响了暴戾口号。那是一个强调关怀与自由的年代，也是西方价值观与文化站在顶峰的时刻。
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